Fabbrica Design
Chaque année, la Fondation de l'Université finance la résidence d'un artiste designer retenu pour revisiter un matériau local, et réaliser 3 prototypes d'un objet usuel, alliant technique, esthétique et éthique, dans l'esprit de l'économie circulaire et du développement durable.
Florian Meca
« Habiter un lieu, c’est se connecter à un territoire environnant et élargir sa perception d’un espace personnel. »
La résidence Fabbrica Design “Les Nouveaux Rituels de l’Hospitalité”, soutenue par la Fondation de l’Université de Corse, représente une opportunité unique de poursuivre mon travail de recherche-action en design, associant légèreté globale, moyens territoriaux, et transfert de savoir grâce à la médiation. Cette 11e session, consacrée à l’aménagement de trois cabanes en bois construites dans un arbre sur le site de la Faculté des Sciences de l’Université de Corse, représente un défi d’innovation et d’habitabilité. Ce projet architectural tend à explorer une forme d’habitation territoriale contemporaine, en proposant des hébergements d’urgence conçus en harmonie avec le site naturel qui les accueille. Le partage et l’intimité cohabitent dans un espace suspendu, hébergé par une nature bienveillante permettant une forme d’habitation méditative. Ces trois cabanes définissent une nouvelle manière d’habiter l’urgence, à mi-chemin entre la frugalité d’un refuge de montagne et le caractère collectif d’un centre d’hébergement d’urgence.
Dès lors, comment habiter harmonieusement un espace exigu aménagé dans un environnement naturel, en plaçant l’humain au centre, tout en rendant son ancrage territorial didactique et modulaire ?
Mathilde Ménager
Artisan/Designer j’aborde mes projets avec une vision globale sur le développement, l’usage, la matière et le mode de fabrication.
J’ai pour habitude d’allier savoir-faire traditionnel et outils de conception numérique en appliquant des process industriels à l’artisanat, l’objectif étant de trouver l’équilibre entre tradition et innovation afin de laisser la place à la création.
Les disciplines et méthodologies se nourrissent les unes des autres, tout comme les personnes, les récits et les lieux qui les abritent.
Cette résidence sera guidée par mon lien au territoire et celui qui se construira avec les différents acteurs de la création locale qui auront à cœur de m'accompagner dans l'exploration de techniques et productions susceptibles d'adapter à l'objet les reliefs, couleurs, formes et textures qui jouent avec la lumière du soleil et les rituels que nous nous accordons avec celui-ci.
Elsa Molinard
"Mon approche est à la rencontre de l’architecture, de l’art et du design.
Ancrée dans le territoire et ses ressources naturelles, je souhaite révéler ce qui est subtil et pourtant essentiel à nos cultures et notre environnement. J’ai une vision de l’architecture qui inclue le travail des artisans locaux.
Influencée par ma culture vernaculaire méditerranéenne, j’invite à la contemplation d’un lieu, ou d’un objet afin de dévoiler son histoire, et se sentir présent dans un contexte.
Saisir ce qui est à préserver dans nos lieux de vie m’inspire à concevoir des espaces et des objets dans le but de sensibiliser à l’environnement et réanimer le tissu social d’une communauté."
Garance Maurer
"Designer et artiste transdisciplinaire, je suis spécialisée en textile.
À la croisée de plusieurs domaines, j’allie travail de terrain et créations de matières, d’univers, de formes et d’histoires. Je transpose les principes de construction textile à l’échelle de l’objet, de l’espace et de la narration pour proposer des perspectives de production et de consommation écoresponsables. Ancrée dans une culture technique, historique et sociale textile, les solutions se veulent résilientes, les matières locales et innovantes et les assemblages intelligents.
Ma vie de nomade m’inspire notamment un travail de recherche sur les formes d’habiter. Si dans les premiers temps d’un projet, l’observation est vierge d’attendus, l’espace laissé vide me permet de soulever des enjeux locaux et contemporains. Observer le monde environnant, les ressources présentes, analyser nos rapports avec l’espace construit et naturel, avec nos possessions pour créer des projets où le processus, le faire et la rencontre importent autant sinon plus que la forme finale, finie.
Designer indépendante depuis 2017, je suis diplômée de l’ENSCI-Les Ateliers en design textile avec une mention pour l’innovation en 2018 et de l’ENSAAMA en design de mode option textile en 2014. Depuis 2020, je développe des projets collaboratifs autour de la performance et des arts vivants au sein du Collectif Trouble."
Margot Gesp
Architecte d’intérieur - Designer
Diplômée avec mention en juin 2019 de l’Ecole Camondo, Paris.
Elle collabore en 2017 avec Martine Bedin pour la réalisation de l’œuvre « Gone With The Leaves », retenue dans les collections de la Fondation Arpad Szenes Vieira Da Silva à Lisbonne. Elle réalise aussi les illustrations de deux ouvrages cynégétiques et d’événements musicaux. Elle a effectué des stages dans des univers très variés : Ralph Lauren, Cushman & Wakefield, Paris Aéroports et chez Damien Langlois-Meurinne.
Cursus
- Diplôme avec mention - École Camondo (Architecture intérieure et design) ; Les Arts Décoratifs
- 2012 - 2013 : Année préparatoire à l’Académie Charpentier (Art appliqué)
Emeline Lavocat
Diplômée de l’ESAD de Reims (2011) et de l’Ensci-Les Ateliers (2017), Emeline envisage son mon métier comme une démarche globale qui vise à investir le lieu même des projets pour mieux analyser et documenter leurs contextes
Consciente de la centralisation du design dans les pôles urbains, elle a à cœur de développer des collaborations avec des artisans dans divers territoires ruraux en France et aussi à l'étranger, afin de faire perdurer les savoir-faire à l'échelle locale.
À travers la résidence Fabbrica Design la jeune artiste souhaite participer à la valorisation de l'ensemble des ressources issues de l'élevage bovin (peaux, cornes) autant d’un point de vue circulaire qu’écologique. À ce sujet, des techniques comme le tannage végétal à base d’écorces de chêne, de châtaignier ou encore de quebracho, permettent de transformer les peaux en cuir tout en respectant l’environnement.
Cursus
- 2019 : Résidence à l’Atelier-musée du verre de Trélon pour l’Écomusée de l’Avesnois (département du Nord) Enseignante en design & procédés de fabrication à Lisaa Architecture & Design (Paris)
- 2018-2019 : Accompagnement au design pour le collectif de jeunes mélomanes Insulab, porté par Insula orchestra et sa chef d'orchestre Laurence Équiley (Boulogne-Billancourt
- 2017-2018 :Designer d’intérêt général pour la Chaire Innovation Publique ENA-ENSCI (Bordeaux, Limoges, Caen, Lille, Paris)
- 2017 : Participation au Sommet Mondial du Design de Montréal avec l’Office Franco-Québécois pour la Jeunesse (Canada)
- 2017 : Master en Création Industrielle à l'ENSCI-Les Ateliers, Paris.
- 2015 : Workshop Design & développement territorial pour la Mairie d’Iwaizumi (Iwate) & l’Université de Chiba (Japon)
- 2014 : Workshop Worth avec la KMUTT, école d’architecture et de design de Bangkok (Thaïlande)
- 2011 : Diplôme National d’Arts Plastiques, option Design Produit à l'École Supérieure d’Art et Design de Reims.
Théo Cazaubon
Suite à sa formation à l'école d'arts décoratifs (ENSAD) de Paris, Théo s'est orienté et spécialisé dans le champ de la céramique.
Si le travail de ce matériau n’a pas grand-chose à voir avec celui de la pierre, ces deux matières présentent néanmoins certaines similitudes. Toutes deux sont issues du monde minéral, la pierre et la céramique ont des propriétés techniques et plastiques proches.
Cursus
- 2017-2018 : Post-Diplôme KAOLIN, ENSA Limoges / Jingdezhen sous la direction de Leïla Simon A voir en cliquant ici
- 2015 : Diplômé de l’ENSAD section Design Objet : Projet Terre Filaire (ENSAD)
- jan. 2019 : Kaolin II, Musée des Casseaux, Limoges
- nov. 2018 : Kaolin I, CIAP de Vassivière
- 2017 : Sous les limbes exactement II, Collectif La vie sauvage, Galerie 60 Adada, Saint-Denis
- 2016 : Sous les limbes exactement I, Collectif La vie sauvage, Permis de construire, Nantes
- 2013 : Innovation et Savoir, en partenariat avec Haviland, Le lieu du Design, Designer’s Day
TEASER
Pauline Bailay & Hugo Poirier
Pauline Bailay
Cursus
- 2013 - 2017 : ENSCI-Les ateliers, Designer Textile, diplômée avec les félicitations du jury
- 2011 - 2013 : BTS Design de Produits, école Boulle
Prix et expositions
- 2017 : Obtention du label Observeur du Design 2018 pour son projet de diplôme (exposé à cette occasion en décembre 2017 au Centre Georges Pompidou)
- 2015 : Partenariat avec la marque Naguisa, projet exposé au salon Première Vision
- 2013 : Partenariat avec les magasins Printemps, projet exposé dans les vitrines Bd Haussmann à l’occasion de la fête du printemps.
Hugo Poirier
Cursus
- 2013 - 2017 : Élève en Design Industriel, ENSCI-Les ateliers, Paris
- 2011 - 2013 : BTS Design de Produits, École Boulle
Prix et expositions
- sept. 2016 : Projet Archipels exposé pendant la Paris design Week
- juil. 2016 : Lauréat du Défi Innover Ensemble 2016 avec le projet Archipels
- 2014 : Projet Extensions exposé lors du festival Futur en Seine, Paris
- 2013 : Partenariat avec les magasins Printemps, projet exposé dans les vitrines Bd Haussmann à l’occasion de la fête du printemps
TEASER
DOCUMENTAIRE
Pauline Avrillon
Pauline Avrillon est issue de la prestigieuse Ecole Boulle, et titulaire d'un DSAA Design de produits, obtenu en juin 2015 avec les félicitations du jury (projet de recherche sur l'informe dans le design).
Exposition et publications
- 2016 : Now ! Le off - Cité de la Mode et du Design - Paris Design Week
- sept. 2016 : Publication dans ArchiDesignclub by muuuz
- juin. 2015 : Participation à la PechaKucha Night Paris #26
- 2013 : Rendez-vous contemporains du Musée Crozatier (43)
- mai. 2013 : Röhsska Museet de Gothenburg - Mai 2013
- avril. 2013 : Salon du Meuble de Milan
- 2013 : Journées Européennes des métiers d’Art (43)
- fév. 2013 : Stockholm Furniture Fair
- sept. 2012 : Printemps Haussmann, Paris
Chaque année, les étudiants de la Licence Pro TAIS (Licence Professionnelle Techniques & Activités de l'Image et du Son) réalisent un documentaire sur la résidence Fabbrica Design. Les étudiants ont suivi les différents designers pendant plusieurs mois pour retracer leurs méthodes de création, de la conception à la réalisation des prototypes au Fab Lab.
TEASER
Quentin Vuong & Yohan Trompette
Quentin Vuong et Yohan Trompette (nés en 1989) sont tous deux diplômés du secteur Design Objet de l’EnsAD Paris depuis Juillet 2015. Ils ont effectué leur projet de diplôme ensemble pour lequel ils ont reçu la mention Très Bien. Ce projet, "Only paper" construisait une réflexion sur de nouveaux moyens de production, de recyclage et de mise en forme de la pulpe de papier. Ils travaillent ensemble depuis trois ans. Interroger les systèmes de production afin de magnifier des matériaux et s’ancrer localement, sont des axes de recherches auxquels ils ont déjà été confrontés. Le fait que cette résidence se déroule en Corse, avec sa culture forte, est une source de motivation supplémentaire pour eux.
Prix et expositions
- 2014 : HAY Talents award au salon Formland avec le projet «Margue». Herning, Danemark.
- 2013 : Design Week, Cité de la mode et du design Festival du design, Designer’s Days, Le Lieu du Design avec le projet «Innovation et Savoir faire» en partenariat avec la manufacture Haviland et le designer Guillaume BARDET. Paris, France.Salon Lyon City Design avec le projet «Chloronisation Urbaine». Lyon, France.
- 2012 : Salon Jardin, Jardin aux Tuileries avec le projet «Chloronisation Urbaine». Paris, France. Conception et Réalisation d’abats jours pour Roland Garros avec Les Procédés Chénel - Vanves. Fabrication du Trophée Philippe Séguin de la Fondation du Football avec Des choses et d’autres - La Rochelle.
DOCUMENTAIRE
Sébastien Cordoleani
Designer français né en 1978, réside et partage son activité entre Barcelone, Aix en Provence et Paris. Diplômé de l’Ensci en 2004, il débute dans une cellule de design prospectif puis intègre le studio d’Andrée Putman. Après une collaboration avec Franck Fontana à partir de 2006, il ouvre son propre studio en 2010.
Son travail se fonde sur l’articulation entre une recherche expérimentale focalisée sur les procédés de fabrication, et l’affirmation d’un dessin essentiel centré sur l’usage.
Ses domaines d’intervention couvrent les produits industriels, le mobilier et l’espace, depuis les phases de prospective jusqu’à la réalisation finale. Parallèlement à ses collaborations Audi, Ricard, Moustache, Gandia Blasco, Cinna, il approfondit le projet Matière à Penser, initié en 2006 et basé sur l’observation des matériaux et des savoirs faire. Celui-ci occasionne des partenariats réguliers avec des artisans et manufactures, tels que Selaneuf, la Manufacture de Sèvres, la confiserie Papabubble, et des artisans d’excellence au Mexique et au Japon.
Cette démarche est distinguée à plusieurs reprises : Lauréat du Grand Prix de la Création de la ville de Paris en 2005, du programme de résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto en 2007, du concours Audi Talents Awards ainsi que du Grand Prix Design Parade 03 à la Villa Noailles la même année.
TEASER
DOCUMENTAIRE
VERSION LONGUE
Fabbrica Design :
Fabbrica Design #5 - Théo Cazaubon :
Fabbrica Design #3 - Pauline Avrillon :
Fabbrica Design #2 - Quentin Vuong & Yohan Trompette :
Fabbrica Design #1 - Sébastien Cordoleani :
- Corse-Matin
- France 3 Corse Via Stella
- Paris sur la Corse
- Institut National Des Métiers d'Art